Nous vivons une ère de profonde transformation technologique, où le numérique fait désormais partie intégrante de notre quotidien. Cet essor se manifeste dans de nombreux secteurs, et l’art ne fait pas exception. L’art numérique (ou digital art), rendu possible par l’émergence de nouveaux outils informatiques, de l’intelligence artificielle (IA), de la blockchain et d’une connectivité généralisée, redéfinit la création et l’exposition artistiques. Parallèlement, l’affichage dynamique (ou digital signage) connaît une croissance rapide, offrant des supports d’une qualité inédite pour diffuser des messages, des informations et, de plus en plus, des œuvres d’art numériques.
Les statistiques récentes confirment la montée en puissance de ces deux domaines. Côté art numérique, le marché des NFT (souvent associés à l’art digital) a atteint 24,7 milliards de dollars de ventes en 2022, selon DappRadar. Les grandes maisons de vente aux enchères, telles que Sotheby’s et Christie’s, ont également adopté cette nouvelle ère en organisant des ventes exclusivement dédiées à l’art numérique. L’exemple le plus frappant demeure la vente, en 2021, d’une œuvre 100 % numérique de l’artiste Beeple pour 69,3 millions de dollars. Côté affichage dynamique, selon Grand View Research, ce marché était évalué à 23,12 milliards de dollars en 2023 et devrait grimper à 45 milliards d’ici 2030, avec un taux de croissance annuel moyen estimé à 7,7 %. L’étude pointe également la région Asie-Pacifique comme l’un des pôles les plus dynamiques grâce à l’urbanisation rapide et à l’adoption massive des technologies numériques.
Cet article se propose d’explorer en profondeur la convergence entre l’art numérique et l’affichage dynamique. Nous découvrirons comment l’un peut sublimer l’autre, les opportunités qu’offre cette synergie pour les artistes, les entreprises et les institutions culturelles, et nous mettrons en avant un exemple de partenariat exemplaire entre Artpoint, expert en art numérique, et Crown Heights, spécialiste reconnu de l’affichage dynamique. Nous verrons enfin comment ces deux univers, en pleine mutation, dessinent un futur où créativité et innovation technologique s’entremêlent pour créer des expériences visuelles et sensorielles inédites.
1. Qu’est-ce que l’art numérique ?
Définition et spécificités de l’art numérique
L’art numérique, parfois appelé digital art, recouvre l’ensemble des créations artistiques produites, modifiées ou diffusées via des outils informatiques. Cela va de la peinture réalisée sur tablette graphique jusqu’aux œuvres génératives créées par des algorithmes, en passant par les installations interactives ou les NFT (non-fungible tokens). Contrairement aux formes d’art traditionnelles (peinture, sculpture, gravure…), l’œuvre numérique peut rester dématérialisée, accessible via un simple écran ou un casque de réalité virtuelle. Cette caractéristique modifie profondément le rapport qu’entretiennent les artistes, les collectionneurs et le grand public avec la création artistique.
Les données récentes témoignent de la croissance fulgurante de ce marché. Comme le rapportent différents observateurs (DappRadar, NonFungible.com), les NFT liés à l’art ont permis d’injecter 24,7 milliards de dollars dans l’économie de l’art numérique depuis 2022. De grandes maisons de vente – Christie’s, Sotheby’s – se sont emparées du phénomène, légitimant encore davantage l’art digital sur la scène internationale.
Brève histoire de l’art numérique
Les prémices de l’art numérique remontent aux années 1960, avec les premiers ordinateurs utilisés à des fins créatives. Des artistes comme John Whitney ou Vera Molnár ont exploré, dès cette époque, les potentialités de la machine pour générer des motifs et des animations inédits. Toutefois, ce n’est qu’avec la démocratisation de l’ordinateur personnel dans les années 1980-1990, l’avènement de logiciels de création graphique professionnels (Photoshop, Illustrator, 3D Studio Max) et l’explosion d’Internet que l’art numérique a réellement commencé à se diffuser plus largement.
- Les années 90 : Montée en puissance des logiciels d’édition d’image et de modélisation 3D, permettant la naissance d’une scène d’art numérique underground et de plus en plus visible.
- Les années 2000 : Internet devient un vecteur massif de diffusion, les premiers artistes numériques s’échangent leurs créations sur des forums ou des galeries virtuelles.
- Les années 2010 : L’explosion des réseaux sociaux (Instagram, TikTok) offre une visibilité accrue à la création digitale. L’arrivée des smartphones permet à tout un chacun de découvrir ou de créer des images et vidéos numériques.
- Depuis 2020 : L’émergence des NFT (Beeple, Pak, Fewocious, etc.), l’essor de la réalité virtuelle et augmentée, l’intégration de l’intelligence artificielle (DALL·E, Midjourney, etc.) bouleversent définitivement les codes et ouvrent une nouvelle page de l’histoire de l’art.
1.2 Les différents types d’art numérique
- Peinture numérique
Réalisée sur tablette graphique ou ordinateur, la peinture digitale reprend les techniques classiques de la peinture (choix du “pinceau”, de la texture, etc.), tout en apportant une flexibilité infinie (couches de calques, retouches illimitées, etc.). Selon Adobe, 70 % des étudiants des écoles d’art déclarent utiliser régulièrement des outils numériques pour leurs créations, un chiffre qui ne cesse d’augmenter. - Art génératif
Basé sur des algorithmes (souvent programmés en langage Processing, p5.js ou par IA), l’art génératif produit formes, couleurs ou motifs de manière automatisée ou semi-automatisée. 12 % des créations vendues sous forme de NFT sur des places de marché comme Foundation.io, relevaient de l’art génératif (source : rapport interne Foundation). - Installations interactives
L’artiste conçoit une œuvre dépendant des actions du spectateur : capteurs de mouvement, caméras, dispositifs tactiles. Les musées et galeries s’y intéressent de plus en plus. L’International Council of Museums (ICOM) indiquait en 2021 que 40 % des musées européens expérimentent au moins une forme d’installation interactive. - Art en réalité virtuelle (VR) et réalité augmentée (AR)
Les casques de VR (Oculus, HTC Vive) ou la AR (Hololens, smartphones) offrent des expériences d’immersion totale ou partielle. Selon PwC, le marché mondial de la VR/AR pourrait atteindre 1 500 milliards de dollars d’ici 2030, ce qui laisse présager une diversification considérable des œuvres numériques dans ces environnements. - NFT (non-fungible tokens)
Les NFT reposent sur la blockchain et permettent d’authentifier et de certifier la propriété d’une œuvre numérique. En 2021, la vente chez Christie’s de “Everydays: The First 5000 Days” de Beeple pour 69,3 millions de dollars est devenue un symbole fort de la reconnaissance de l’art numérique et du potentiel des NFT. Le marché, longtemps perçu comme spéculatif, se structure peu à peu, attirant de plus en plus de collectionneurs sérieux.
1.3 L’évolution des métiers liés à l’art numérique
L’essor de l’art numérique a favorisé l’apparition de nouveaux métiers :
- Digital artists : Experts de la création via des outils informatiques, maîtrisant la 2D, la 3D ou encore l’IA.
- Curateurs numériques : Spécialistes de la sélection et de la mise en scène d’œuvres digitales (y compris dans des expositions virtuelles).
- Développeurs créatifs : À mi-chemin entre l’ingénieur logiciel et l’artiste, ils conçoivent des installations interactives ou génératives.
- Spécialistes NFT : Conseillent les artistes et les galeries sur la création et la commercialisation de NFT, et sur les aspects juridiques ou techniques (smart contracts, royalties).
Les besoins en compétences et en expertise ne cessent de croître. En témoigne LinkedIn, qui observe une augmentation de plus de 300 % des offres d’emploi liées à la blockchain et à l’art numérique entre 2020 et 2025. Les grandes marques et institutions (Louis Vuitton, Gucci, Sotheby’s, ou même certaines administrations publiques) commencent à investir massivement dans la création digitale et dans des projets artistiques innovants.
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2. Qu’est-ce que l’affichage dynamique ?
L’affichage dynamique, ou digital signage, consiste à diffuser des contenus (vidéos, images, informations, animations) sur des écrans ou surfaces numériques connectés. Contrairement à l’affichage papier, cette forme de communication offre interactivité, mise à jour en temps réel et personnalisation. Les supports peuvent être des écrans de taille variable (moniteurs, TV, murs LED, totems interactifs) capables d’attirer l’attention des passants ou des usagers.
Selon une étude d’Intel, l’affichage dynamique capte l’attention 400 % mieux qu’un affichage statique et 80 % des consommateurs affirment être davantage incités à entrer dans un magasin ou à interagir avec l’espace lorsque du contenu digital y est diffusé. C’est un levier marketing d’une efficacité incontestable, d’autant que la baisse des coûts du matériel (grâce à l’essor de la production d’écrans LCD, LED, OLED, etc.) facilite l’équipement des entreprises et des institutions.
2.2 L’essor de l’affichage dynamique ces dernières années
Les dernières statistiques confirment que le marché de l’affichage dynamique est en pleine croissance. En 2024, il était évalué à 23,12 milliards de dollars et pourrait atteindre 45 milliards d’ici 2030, selon Grand View Research, avec une croissance annuelle moyenne de 7,7 %. Plusieurs secteurs investissent massivement dans ces technologies :
- Le commerce de détail (retail) : Représente 25 % des investissements dans le digital signage pour optimiser l’expérience client et augmenter les ventes.
- L’hôtellerie et la restauration : Compte pour 20 % des déploiements d’écrans, utilisés pour promouvoir des offres, informer la clientèle ou créer des ambiances immersives.
- Les espaces publics et musées : De plus en plus d’institutions culturelles adoptent des écrans pour présenter des expositions numériques ou proposer des informations interactives (ex. : plans, guides, explications audiovisuelles).
Le boom de l’urbanisation en Asie-Pacifique est particulièrement notable. Des villes comme Shanghai, Tokyo ou Singapour sont en train de se couvrir de totems interactifs et d’écrans grand format, offrant de nouvelles opportunités pour les annonceurs, mais également pour l’art numérique qui trouve là un terrain d’expression privilégié.
3. Art numérique et affichage dynamique : une alliance révolutionnaire
3.1 Pourquoi l’affichage dynamique est-il essentiel pour l’art numérique ?
Si l’art numérique se caractérise par sa dimension dématérialisée, il a besoin de supports de diffusion de haute qualité pour exprimer pleinement son potentiel. Un écran mal calibré, de basse résolution ou mal positionné peut dégrader l’expérience esthétique et l’impact visuel de l’œuvre. À l’inverse, l’affichage dynamique — avec ses écrans 4K ou 8K, ses possibilités d’interaction et sa gestion centralisée — devient un vecteur privilégié pour :
- Sublimer les détails : Les œuvres en haute résolution, riches en nuances et couleurs, bénéficient d’écrans capables de rendre précisément chaque pixel.
- Renforcer l’immersion : La possibilité d’animer, d’interagir ou de jouer sur la synchronisation d’écrans multiples permet de plonger le spectateur dans un univers artistique total.
- Attirer l’attention : Intel souligne que l’affichage dynamique capte l’attention 400 % mieux que les supports statiques. Cela est particulièrement vrai pour les créations artistiques, qui bénéficient ainsi d’une audience plus large et d’un impact fort.
- Offrir de la flexibilité : Actualiser une œuvre, varier la programmation selon l’heure, associer des œuvres à des campagnes de communication : tout cela se fait en quelques clics via un CMS performant.
3.2 Les éléments clés pour une collaboration réussie entre art numérique et affichage dynamique
- Le choix du matériel (hardware)
- Résolution et luminosité : Opter pour des écrans 4K (voire 8K) pour les œuvres très détaillées. Vérifier la luminosité en fonction du lieu (intérieur, extérieur).
- Calibrage et colorimétrie : Respecter l’intention de l’artiste en paramétrant précisément la balance des blancs, le contraste, la saturation, etc.
- Installation adaptée : Positionner les écrans (mur LED, totem, etc.) à une distance optimale, prendre en compte le flux de visiteurs.
- Le rôle des logiciels (software)
- CMS abouti : Un système de gestion de contenu performant facilite la planification de multiples œuvres, leur mise à jour et leur diffusion sur un réseau d’écrans.
- Compatibilité de formats : Assurer que les vidéos, animations, passent sans souci.
- Sécurisation : Protéger le contenu contre les cyberattaques ou les pannes (sauvegardes, redondances).
4. La collaboration entre Artpoint et Crown Heights
4.1 Présentation d’Artpoint : Expert en art numérique
Artpoint est une entreprise dédiée à la mise en valeur et à la diffusion de l’art numérique, offrant une opportunité unique aux artistes digitaux de présenter leurs créations dans des lieux variés et prestigieux, qu’il s’agisse de musées, d’hôtels ou d’espaces d’entreprise.
Forte d’un vaste réseau de talents (peintres numériques, spécialistes de l’art génératif, concepteurs VR/AR), Artpoint sélectionne des œuvres en adéquation avec l’identité et l’ambiance propres à chaque espace d’accueil. Parallèlement, l’équipe accompagne ses clients sur le plan technique en conseillant aussi bien sur le matériel à privilégier que sur l’installation finale, veillant ainsi à ce que les dispositifs d’affichage soient parfaitement intégrés et opérationnels.
4.2 Présentation de Crown Heights : Expert en affichage dynamique
Crown Heights se consacre aux solutions d’affichage dynamique de haute qualité, conjuguant matériel et logiciel pour offrir une expérience fluide et immersive. Grâce à son player d’affichage CrownTV, capable de diffuser des contenus en 4K en continu, et à un CMS robuste, il devient possible de gérer simultanément un large parc d’écrans à distance, le tout via une interface conviviale. Les équipes de Crown Heights veillent également à une intégration sur mesure, tenant compte des contraintes techniques ou esthétiques propres à chaque lieu (comme les magasins, les hôtels ou les salles de conférence), afin de créer un environnement harmonieux et fonctionnel.
Voir aussi Artpoint et Crown Heights : un partenariat stratégique pour digitaliser l’expérience artistique
Mise en place de la passerelle entre Artpoint et Crown Heights : une intégration automatisée
Au-delà de leurs expertises respectives, Artpoint et Crown Heights ont développé une passerelle technologique permettant d’automatiser la diffusion d’œuvres numériques dans n’importe quel lieu équipé d’écrans.
Concrètement, il suffit de quelques clics dans l’interface de CrownTV pour sélectionner une création issue du catalogue Artpoint, qui se met alors à jour en temps réel sur l’ensemble des écrans connectés, quelle que soit leur localisation.
Cette intégration complète garantit une programmation artistique souple et réactive : un nouvel artiste peut être mis en avant immédiatement, ou bien une œuvre peut être remplacée selon les besoins et l’actualité, tout en conservant une qualité d’affichage 4K optimale. Ainsi, qu’il s’agisse d’animer un hall d’accueil, un espace de vente ou un événement culturel, les œuvres sélectionnées sont instantanément disponibles, offrant une expérience visuelle de haut niveau pour les visiteurs et les clients.
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4.3 Exemples de collaborations entre Artpoint et Crown Heights
Installation au Palais des Congrès de Paris
© Copyrights : Julie Berger Lindh, David Szauder, Mattheus Heinz, Patty Madden, Makeitrad, Diana Lynn Vandermeulen, Sara Ann Banks
Bénéficiant d’une fréquentation annuelle de près de 4,5 millions de visiteurs, le Palais des Congrès offre un cadre d’exception pour mettre en avant de nouvelles expériences culturelles. Au cœur de cet espace, les Boutiques du Palais se prêtent idéalement à la promotion de formes artistiques innovantes : les vitrines et allées deviennent ainsi des supports d’expression pour les artistes les plus talentueux du moment. En dynamisant les flux de visiteurs vers des zones stratégiques, cette initiative contribue non seulement à capter leur attention, mais aussi à enrichir leur expérience de shopping d’une touche créative et mémorable.
Installation au Groupe Cyrus Conseil
Cyrus Conseil est une société française de conseil en gestion de patrimoine et en gestion d’actifs, fondée en 1989. Son siège social est situé au 50 boulevard Haussmann, 75009 Paris.
L’entreprise propose des services de structuration, de valorisation et de transmission de patrimoine, en offrant des solutions d’investissement adaptées à divers segments de marché. Elle s’adresse notamment aux clients recherchant des services de gestion privée, de gestion de fortune et de family office.
Pour enrichir l’expérience de ses collaborateurs et clients, Cyrus Conseil a fait appel à Artpoint. Grâce à cette collaboration, les espaces de Cyrus Conseil ont été sublimés par des œuvres numériques innovantes, créant une atmosphère moderne et inspirante au sein de leurs locaux parisiens.
Installation au Renaissance Paris Nobel Tour Eiffel
© Copyrights : Francesco Misceo, Moonwalker
Dans le cadre prestigieux du Renaissance Paris Nobel Tour Eiffel Hotel ****, chaque séjour devient une véritable parenthèse artistique. Dès l’entrée, une “oasis urbaine et design” s’ouvre aux hôtes, mettant en scène un parcours visuel qui se renouvelle chaque mois. Les visiteurs sont alors conviés à découvrir une collection d’art numérique exclusive, dont la variété et le renouvellement constant témoignent de la volonté de l’établissement d’offrir une expérience de séjour mémorable, mêlant élégance et créativité.
Showroom Artpoint équipé par Crown TV
Artpoint a aménagé un showroom innovant où sont exposées diverses créations numériques sur 10 Players Crown TV, permettant aux prospects et clients de visualiser concrètement le rendu final. Cette installation met en avant les possibilités offertes, telles que le changement d’œuvres en temps réel, la définition 4K et l’interactivité.
Participation au VivaTech 2022
En haut à gauche, Laurie Bonin Co-fondatrice de Artpoint et Tristan Dupont DG de Crown Heights au VivaTech 2022
Des milliers de visiteurs ont pu découvrir les innovations mêlant art numérique et affichage dynamique dans un espace immersif, où des démonstrations en direct mettaient en avant des outils interactifs et des écran diffusant des créations génératives, illustrant la parfaite synergie entre technologie et créativité.
5. Pourquoi choisir l’affichage dynamique pour sublimer l’art numérique ?
5.1 Avantages pour les artistes numériques
Grâce aux écrans dynamiques, les artistes numériques peuvent bénéficier d’une visibilité incomparable, car leurs œuvres sont diffusées dans des espaces publics ou privés à forte affluence, comme les centres commerciaux, les halls d’hôtels ou encore les salles de conférence.
Cette opportunité leur permet d’atteindre un public bien plus large que dans une galerie traditionnelle. Par ailleurs, l’interactivité offerte par les dispositifs digitaux facilite un retour immédiat : les artistes peuvent ainsi observer directement les réactions du public, expérimenter différentes variantes de leurs créations et même proposer des expériences participatives, favorisant un échange plus riche avec les spectateurs.
5.2 Avantages pour les entreprises et galeries
Pour les entreprises comme pour les galeries, l’adoption de l’affichage dynamique s’inscrit dans une démarche de modernisation de l’espace, projetant une image à la fois innovante et haut de gamme.
D’après une enquête de Statista, 65 % des entreprises souhaitent d’ailleurs intégrer des solutions d’affichage dynamique combinées à des contenus créatifs, dont l’art numérique, afin de maximiser l’engagement de leur audience. L’utilisation d’une plateforme CMS centralisée simplifie de surcroît la gestion des contenus : il devient possible de piloter simultanément des programmes artistiques, informatifs et promotionnels, sur un vaste réseau d’écrans, depuis un tableau de bord unique. Enfin, le choix d’œuvres numériques en adéquation avec la culture ou la mission de l’entreprise permet de renforcer son identité et de marquer les esprits, suscitant à la fois l’intérêt et la fidélité des visiteurs.
5.3 Le futur de l’art numérique et de l’affichage dynamique
Les perspectives d’avenir pour l’alliance entre l’art numérique et l’affichage dynamique s’avèrent particulièrement enthousiasmantes.
Déjà, des écrans holographiques et des dispositifs 3D font leur apparition, permettant des expériences encore plus immersives, avec la possibilité de projeter des œuvres sous forme d’hologrammes à 360°. De la même manière, l’intégration de la réalité augmentée dans les installations digitales ouvre la voie à des superpositions spectaculaires d’éléments virtuels sur le décor existant, tandis que l’intelligence artificielle générative rend possible l’évolution constante d’une œuvre, en fonction de données en temps réel comme la météo, l’affluence ou encore l’humeur des visiteurs.
Enfin, la montée en puissance du métavers laisse entrevoir un univers artistique hybride, où des espaces virtuels connectés aux lieux physiques, via des écrans et des capteurs, offriront des expériences inédites qui bouleverseront encore davantage notre rapport à l’art.
Conclusion : Une nouvelle ère pour l’art et la technologie
Le rapprochement entre l’art numérique et l’affichage dynamique ouvre des perspectives inédites et passionnantes. D’un côté, l’art digital trouve dans les écrans de haute définition, les murs LED et la gestion centralisée un support idéal pour dévoiler toute sa puissance créative. De l’autre, l’affichage dynamique se nourrit de contenus artistiques à forte valeur ajoutée, conférant un attrait supplémentaire aux lieux qui l’adoptent. Les statistiques récentes confirment la solidité de cette tendance.
La collaboration entre Artpoint et Crown Heights illustre parfaitement cette synergie : Artpoint fournit une expertise artistique et un catalogue d’œuvres numériques variées, tandis que Crown Heights déploie des solutions d’affichage performantes et évolutives via sa plateforme Crown TV. Les exemples concrets présentés témoignent de l’impact visuel et culturel que peut avoir cette alliance.
Nous sommes sans doute à l’aube d’une ère où l’art sera de plus en plus présent dans notre quotidien, grâce à des solutions technologiques démocratisées et performantes. Les artistes numériques y trouveront des opportunités de diffusion et de création sans précédent. Les entreprises et institutions y verront un moyen de se différencier, de rendre leurs espaces plus attrayants et d’apporter une touche culturelle et avant-gardiste. Enfin, le public bénéficiera d’une immersion esthétique plus forte, d’une interaction directe avec l’œuvre et, potentiellement, d’une réinvention complète de sa relation à l’art.
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FAQ
- Qu’est-ce que l’art numérique ?
L’art numérique, ou digital art, regroupe toute création artistique réalisée ou diffusée par des moyens informatiques (ordinateurs, tablettes, logiciels, IA). Il peut inclure la peinture digitale, l’art génératif, la réalité virtuelle, ou encore les NFT. - Quelle est la différence entre art numérique et art traditionnel ?
L’art traditionnel utilise des supports physiques (toile, pierre, bois, papier) et des techniques manuelles (peinture, sculpture, gravure). L’art numérique s’appuie sur des outils informatiques et peut exister sous forme de fichiers, diffusés via des écrans ou des casques VR. Toutefois, les frontières peuvent se brouiller lorsque l’œuvre numérique est imprimée ou matérialisée (impression 3D, installation hybride). - Quels sont les types d’art numérique les plus populaires ?
Parmi les formes d’art numérique les plus répandues : la peinture digitale, l’art génératif (basé sur des algorithmes), les installations interactives, la réalité virtuelle/augmentée et les NFT. Chacune propose des expériences et des codes esthétiques variés. - Qu’est-ce qu’un digital artist ?
Un digital artist est un artiste qui crée principalement grâce à des outils et des supports numériques (tablette graphique, logiciels de modélisation 3D, IA, etc.). Il peut être illustrateur, concept-artist, artiste génératif, ou concepteur d’installations interactives. - Comment commencer à créer de l’art numérique ?
Pour débuter, il suffit d’un ordinateur (ou d’une tablette graphique) et d’un logiciel de création (Photoshop, Procreate, Blender, Unity, etc.). De nombreux tutoriels et cours en ligne (YouTube, plateformes spécialisées) permettent de s’autoformer. - Quels outils sont utilisés pour l’art numérique ?
Les plus courants sont les tablettes graphiques (Wacom, iPad Pro), des logiciels de dessin/animation (Photoshop, Illustrator, Blender), la réalité virtuelle (casques comme Oculus, HTC Vive) et parfois l’IA (Midjourney, DALL·E, etc.). Les artistes NFT utilisent également des plateformes blockchain (Ethereum, Tezos, etc.). - L’art numérique est-il considéré comme de l’art ?
Oui, de grandes institutions (musées, galeries, maisons de vente) le reconnaissent et l’exposent. La vente record d’un NFT de Beeple chez Christie’s pour 69,3 millions de dollars en 2021 a définitivement inscrit l’art numérique dans le marché de l’art haut de gamme. - Qu’est-ce que l’affichage dynamique ?
L’affichage dynamique ou digital signage consiste à utiliser des écrans, totems, murs LED pour diffuser des contenus (images, vidéos, messages, art) de manière flexible et réactive, souvent gérés via une plateforme en ligne. - Quels sont les avantages de l’affichage numérique ?
L’affichage numérique permet une mise à jour en temps réel, une interactivité (via des écrans tactiles ou des capteurs), et capte fortement l’attention (jusqu’à 400 % de plus qu’un support statique, selon Intel). Il offre aussi la possibilité de gérer à distance plusieurs écrans répartis dans des lieux différents. - Comment l’affichage dynamique améliore-t-il les œuvres d’art numériques ?
Les écrans haute résolution (4K, 8K) valorisent la finesse et les couleurs des œuvres. Les dispositifs interactifs permettent au public de découvrir ou d’influencer l’œuvre en direct. De plus, la diffusion centralisée offre une grande souplesse de programmation (rotation d’œuvres, mises à jour, etc.). - Quelle est la différence entre affichage dynamique et affichage papier ?
L’affichage papier est statique et ne peut être modifié qu’en le remplaçant physiquement, tandis que l’affichage dynamique utilise des écrans connectés, permettant une diffusion instantanée de nouveaux contenus, de l’animation, de la vidéo et parfois de l’interactivité. - Quels secteurs utilisent l’affichage dynamique ?
Pratiquement tous : commerce de détail (pour attirer et informer les clients), hôtellerie et restauration (menu boards, ambiance immersive), transports (informations en gare, aéroport), musées (parcours interactifs), entreprises (communication interne), événementiel, etc. - Combien coûte une solution d’affichage dynamique ?
Cela dépend de nombreux facteurs : le nombre d’écrans, leur taille, leur résolution, la complexité du logiciel de gestion, et les frais d’installation/maintenance. Les solutions peuvent ainsi varier de quelques centaines d’euros par mois (pour un petit projet) à plusieurs dizaines de milliers d’euros pour une infrastructure de grande envergure. - Pourquoi Crown Heights est-il un expert en affichage dynamique ?
Crown Heights propose une offre complète : conseil, fourniture des écrans et totems, installation sur site, maintenance et surtout le CMS propriétaire Crown TV. Ils ont réalisé des projets majeurs pour des entreprises de renom et collaborent avec des experts en art numérique (comme Artpoint). - Comment l’art numérique et l’affichage dynamique peuvent-ils transformer un espace ?
Ensemble, ils offrent une expérience immersive, personnalisable et en constant renouvellement. Les visiteurs sont surpris, captivés ; l’image de la marque ou du lieu s’améliore considérablement. Les espaces publics ou commerciaux se transforment en véritables galeries interactives, dynamisant la fréquentation et la satisfaction des usagers.
